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绘本赏读第10期 | 旅之绘本I:来一场寻美之旅

上周,我们共阅读了两本旅行工具图书 - 《火车带我去远行》,《中国高铁》。这一次,让我们看一下旅行本身并阅读《旅之绘本》。本书已出版多本,是一本内容丰富的非单词书。

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安叶光亚:画家,图画书作家,散文作家。从小,他就梦想成为一名画家。后来,他辞去了小学老师的工作,开始设计书籍。在宋居智先生的鼓励下,他出版了他的第一本图画书:《奇妙国》,并一直活跃在写作,绘画和书籍设计领域。

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在绘画技法方面,安夜光雅擅长精美的水彩画方法,在优雅的色彩中营造出庄重,温馨,祥和的氛围。安叶光亚的许多风景都是如此。 An Yeh还参与科学,人文,建筑和其他学科,并建立了一种既有知识又有诗意,充满童趣的“Anno风格”。他出版了许多新颖,独特和创意的图画书,如:《ABC的书》,《十个人快乐的搬家》,《走进数学的奇妙世界》,《野花间的小人们》等。

安叶的作品不仅在日本很受欢迎,而且在国际舞台上也很受欢迎。 1977年,在中欧几个国家旅行后,安叶光亚完成了第一本旅行图画书《旅之绘本》,后来创作了八篇文章,如意大利,英国,美国和中国,包括:中欧,意大利,英国文章,美国文章,西班牙文章,丹麦文章,中文文章,日文文章。

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安光亚记录了他的旅程和心灵的感受。无论是野外乡村还是街道,他都用大页面来展示不同地区的美丽风景。散落在纸上,有更丰富有趣的内容:世界名画,文学作品,杰出建筑,历史名人,经典电影,连贯而有趣的情节.

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它勾勒出一个细节,并以轻柔的水彩感染出柔和温和的氛围。他将人文和风俗,文学,艺术和其他人文融入景观。一言不发,就有深刻的文化含义。

这一次,我们以《旅之绘本·中欧篇》为例,带您踏上探索之旅。

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深绿色的街道和一个小型的欧洲城市。所以,随着《旅之绘本》的开放 - 中欧。

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本书中散布着许多世界着名的绘画和文学作品。上面的图片就在那里!你发现了吗?别担心,别担心,让我们一起看。

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这里的细节借鉴了法国画家库尔贝《乡村贵族小姐》。这是一对油画,现在在纽约大都会博物馆。

画中的三个女孩向放牧的女人施舍,是库尔贝的三个姐妹。画家的特写,中距离和长距离视图构成了整个画面的空间,人物生动逼真。在色调处理方面,库尔贝非常注重光与色的关系,使得这个国家的风景特别愉快。小姐贵族的清白,牛,狗等动物都处理得很有意思,整个画面充满了乡土气息。

古斯塔夫库尔贝(1819 - 1877年)于1819年出生于法国奥尔南。他是一位才华横溢,才华横溢的年轻人。从中学开始,他傲慢,自我满足,热情和慷慨。时代已经成为同龄朋友的令人信服的领导者。 1841年,他的父亲将他送到巴黎在大学学习并要求他学习法律,但他决定成为一名画家并在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时,他已经掌握了他风格的主要因素。

他的早期作品《带黑狗的自画像》(目前在巴黎的Palais博物馆),《受伤的男子》(现在的卢浮宫博物馆)虽然浪漫,却表现出一种逼真的倾向。他的创作时期始于1848年的革命。杰作《奥尔南午饭后的休息》(现在的里尔艺术博物馆)和后来的《采石工人》(德累斯顿艺术博物馆),放弃了沙龙艺术的传统,用纪念性的作品来描绘每日平民的生活,尽管受到保守势力的猛烈攻击,人民的苦难得到了公众舆论的广泛支持。其他优秀作品有《乡村姑娘》,《筛麦的女人》,《浴女》等等。

1855年,他的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》被世界博览会的评审团拒绝,他们激怒并在博览会附近设立了一个棚子,举办了一场名为“现实主义,库尔贝40件作品”的展览。并发表声明,详细阐述他的艺术主张,挑战保守派所倡导的陈规定型观念和规则。它指出现实主义本质上是民主的艺术;反映生活真理是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和重要意义。

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书中另一页的详细信息来自Courbet《筛麦子的妇女》。在画布的中心,画家专注于携带筛子的农村妇女的形象。她明亮的连衣裙,圆形的手臂,完整的背部和优雅的姿势给人一种简单,合身的感觉。她没有向观众展示她的脸,为人们留下了思考空间,甚至更有趣。

接下来,让我们在书中展示一些小细节,但不再附上原始的整体图片,请让孩子们去书中找到它!

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这里的细节是基于Courbet的《打石工》,原作长约3米,画面上的人物与真实人物的大小差不多。这两个砖砌的衣服穿着宽松的衣服,在烈日下疲惫地在路上工作,这在当时非常有影响力。不幸的是,原始绘画在1849年第二次世界大战中被摧毁。同年,他创造了《采石工人》因为革命点燃了库尔贝对描绘贫穷的兴趣。

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这是基于Vincent Van Gogh《曳起桥与打伞女士》。画面中有一种宁静:宽阔的天空和水,一些稀疏的物体,这是梵高安排下的色彩实验;这幅画的主题只是一个允许颜色拉伸的场景,颜色是模仿的。牡蛎层的表层。从堤岸,天空延伸到周围区域,水的面积相对较小,拖钓桥在正午的阳光下对面。桥上的人变成了几个阴影,白色的阳光也是一样的。印象派画家梵高的风格痕迹显然受到这个地方的影响。

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这是基于Jean Francois Miller《拾穗者》。由Jean-FranoisMiller于1857年创作的帆布油画现存于巴黎的奥西艺术博物馆。这幅画描绘了人们在农村秋收后从地里捡到剩余小麦的场景。颜色明亮柔和,体现了米勒对农民生活的深刻感受。它是现实主义艺术风格的典型代表作。

照片中的三位农妇都戴着头巾,但米勒使用了三种不同颜色的红色,黄色和蓝色。红色,黄色和蓝色三原色在这里非常巧妙地使用。整个画面采用迷人的暖黄色调。红色和蓝色的色调平静而富有柔和的黄色色调,使整个画面安静而庄重。

在米勒看来,在地上工作的农民的形象本身就是美丽的。米勒只是冻结了平凡生活中最能反映人物内在本质的那一刻。虽然钉子是一种非常常见的运动,但它是在作者的笔下。得到了升华。在图片中,他们没有愤怒,没有抱怨,只是虔诚地砸碎小麦的耳朵,这种虔诚似乎是沉默和呐喊,震惊了统治阶级。

有关本书中着名作品的更多详情,我希望您在与孩子一起阅读本书时能找到更多。您也可以在社区和以下与我们分享。

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